Mekânınıza özel özgün bir tasarım nasıl başlar?
Özgün bir aydınlatma veya seramik yüzey için hazır bir ürün seçmeniz gerekmez. Deramic'te mekânın kimliği, işlev, doku ve malzemeden başlayan tasarım yaklaşımı.

Tasarım notları: Oğuz — Mimar, Deramic
Mekânınız için özgün bir şey istiyor, ama bunun nasıl bir ürün olması gerektiğini henüz bilmiyor olabilirsiniz. Bir otelin kimliğini taşıyan aydınlatmalar, restoranın atmosferini değiştiren bir yüzey ya da mimari projeye ait hissedilen bir seramik öğe: başlangıçta biçimin tam olarak belli olması gerekmiyor.
Ankara merkezli Deramic'te her projeye mekânın ihtiyacından başlıyoruz. Tasarım ve seramik üretimindeki deneyimimiz, geliştirdiğimiz dokular ve parametrik tasarım araçları bu ihtiyacı yorumlamak için kullandığımız birikimi oluşturuyor. Özgünlük, bu olanakların mekânla kurduğu ilişkide ortaya çıkıyor.
Mekânın kimliği ve işlevi
Önce mekânın nasıl bir karakter taşıdığını ve tasarımın orada ne yapacağını anlamaya çalışıyoruz. Kullanıcısına nasıl bir deneyim sunmak, nasıl bir his vermek istiyor? Bir aydınlatma nesnesi, bölücü ya da yüzey farklı ihtiyaçlara cevap verir. Mekânın mevcut dili ve parçanın işlevi, tasarım yönünü birlikte belirler.
Aydınlatmada dolaylı bir ışık mı, doğrudan altını aydınlatan bir sarkıt mı istendiği formu ve dokuyu etkiler. Yemek alanının yanındaki bir bölücü içinse konumu ve üstleneceği işlevleri birlikte konuşabiliriz: ışık ya da bitkiyle ilişkisi nasıl olmalı? Aynı ürün türü, farklı bir mekânda farklı bir tasarım sorusuna dönüşebilir.
Kullanılacağı yeri bilmek de bu başlangıcın parçası. İç mekân, dış mekân veya dış cephe için tarif edilen bir ihtiyaç, tasarımda ele alınacak koşulları değiştirir. Bu bağlamı daha ilk aşamada konuşmak, yalnızca görünüşe odaklanmadan doğru soruyu kurmamızı sağlar.
Form, doku ve malzemeyi birlikte düşünmek
Bizim için form, doku ve malzeme birbirini etkileyen kararlardır. Yüzeyin ritmi bir parçayı daha hareketli veya daha sakin gösterebilir; kilin rengi ve pişmiş hâli aynı formun hissini değiştirebilir. Bu nedenle dokuyu, bitmiş bir şeklin üzerine sonradan eklenen bir süs olarak ele almıyoruz.
Hangi renkte stoneware kil kullanılacağı, porselenin ışıkla ilişkisinden yararlanılıp yararlanılmayacağı, sırlı veya sırsız yüzey tercihi birlikte değerlendirilir. Yarı saydam bir sır altında dokunun görünür kalması istenebilir. Yüzeyin kullanım ve temizlenme ihtiyacı da sır kullanımıyla doku arasında kuracağımız ilişkiyi etkiler. Bunları mekânın karakterini ve tasarımın işlevini gözeterek ele alıyoruz.
Üretim deneyimi tasarıma yön verir
Tasarladığımız parçaları gerçek kille üç boyutlu basıyor ve fırınlayarak seramiğe dönüştürüyoruz. Kilin baskıda, kururken ve pişerken nasıl davrandığına ilişkin deneyimimiz, daha tasarım sırasında hangi yolları araştıracağımızı etkiliyor. Üretimin kısıtlarını tasarım boyunca gözetiyor, dijital biçim ile üretilecek nesneyi birlikte düşünüyoruz.
Yazıcının takip edeceği yolları tasarlamak da bu yaklaşımın bir parçası. Bir dokunun karakterini, kilin yüzeyde nasıl birikeceği üzerinden geliştirebiliyoruz. Üretim bilgisi böylece tasarımın sonunda devreye giren bir adım olmaktan çıkıyor; formu ve yüzeyi düşünme biçimimize katılıyor.
Koleksiyonlar bir form ve doku paleti
Koleksiyonlarımızı bir form ve doku paleti olarak düşünüyoruz. Dijital modelleme ve parametrik araçlarla farklı formlara farklı dokular atayabiliyor, aynı paletten yeni kombinasyonlar geliştirebiliyoruz. Coirra, fitil tekniğini hatırlatan dokunun organik formlarda kullanımını; Keruna, açıklıklı dokunun aydınlatmayla ilişkisini gösteriyor. Nirea'da ise porselen ve duvar kalınlığı üzerinden ışık geçirgenliğini araştırıyoruz. Keruna'da ışık açıklıklardan geçerken Nirea'da porselen bünyenin ışık geçirmesinden yararlanıyoruz.
Parametrik tasarım araçlarımız belirli ilişkileri koruyarak bu farklılaşmayı geliştirmemizi sağlıyor. Ayvalık'taki butik otelde bunun somut bir örneği var: Coirra dokusunu taşıyan sarkıtların formlarını ve ölçeklerini değiştirdik. Odalar, merdiven ve lobi için aynı aileye ait, fakat birbirinin aynısı olmayan kompozisyonlar oluşturduk.
Mevcut form ve doku mekânın ihtiyacını karşılıyorsa onu kullanabiliriz. Farklı bir ilişki gerekiyorsa paletin yeni birleşimlerini ve organik formlar geliştiren algoritmalarımızı değerlendirebiliriz. Her projede mekânın ihtiyacından başlamak, bu birikimi o yer için yeniden yorumlamak demek.
Başlamak için mekânı ve ihtiyacınızı anlatın
İlk konuşmaya tamamlanmış bir tasarım fikriyle gelmeniz gerekmiyor. Otelinizi, restoranınızı veya üzerinde çalıştığınız mimari projeyi; orada nasıl bir atmosfer kurmak istediğinizi ve tasarımın hangi ihtiyacı karşılamasını beklediğinizi anlatabilirsiniz.
Mimarınızla birlikte ya da proje sahibi olarak bizimle iletişime geçebilirsiniz. Mekân fotoğrafları veya planları, yaklaşık ölçüler ve kullanımı anlatan bilgiler konuşmayı somutlaştırır. Bu başlangıç, mekânın kimliğiyle malzemenin ve üretimin olanaklarını birlikte düşünmemize yardımcı olur.
Mekâna özel seramik aydınlatma yaklaşımımızı inceleyin.
Seramik duvar ve yüzey tasarımlarımızı keşfedin.
Ayvalık'ta ortak bir dili taşıyan farklı aydınlatmaların tasarım notlarını okuyun.